茅善玉沪剧舞台再现“敦煌女儿”

25日晚，一场高品质沪剧《敦煌女儿》的演出获得我市戏迷们的热捧。著名沪剧演员、中国戏曲梅花奖二度得主茅善玉将敦煌研究院荣誉院长樊锦诗50多年扎根甘肃大漠、一生致力敦煌研究和文物保护的经历，以及为理想坚守的精神，在舞台上表演得淋漓尽致，她精湛的演技赢得观众满堂喝彩。

市民刘女士看完全剧后发朋友圈道，“感叹于少年时代的偶像茅善玉对沪剧艺术的坚守，一辈子把一件事认真做到极致，这样的人生真好。”作为一名文艺工作者，茅善玉是如何体验樊锦诗这个人物的精神内涵，又是如何演绎角色的内心世界？

工匠精神，来源于对事业的痴迷

“作为一名文艺工作者，要时刻与人民在一起。”演出前正在化妆间茅善玉一边化妆一边接受采访，她说，“沪剧多是以现实题材为主，更加有必要深入生活，向人民学习，从生活中吸取养料。”

樊锦诗，从上海姑娘成长为敦煌学大学者。茅善玉，从上海姑娘成长为沪剧表演艺术家。虽然两位女性都出生在上海，但人生轨迹截然不同。

为了在沪剧舞台上表现出樊锦诗壮丽的一生，茅善玉追逐樊锦诗的人生轨迹，在八年时间，带领全剧组六赴敦煌，实地体验，接受大漠沙尘的洗礼，体悟一代代敦煌人的精神力量。

第一次走进莫高窟，茅善玉说：“敦煌是一个神奇的地方，我们跟樊院长一样感到非常神奇。那些穿越千年的壁画博大精深，是我们的祖先留给人类的文化遗产。”而沙尘暴让她很快感受到敦煌是一个跟大城市完全不一样的地方，“沙尘暴忽然来了，又忽然走了，沙尘非常凌厉，打在脸上非常痛。”她也因而深深体会到守护在这块土地上敦煌工作者们的不易和艰辛。

在敦煌仔细观察樊锦诗的步履神态的同时，茅善玉深深为她的思想境界感染。“樊锦诗虽然是一个身体瘦弱的女性，却挑起艰苦的工作，在大漠深处一干一辈子。”在她的眼中，樊锦诗是个崇高的人，“她十分低调，总是说她就是一个考古工作者，这一切都是她的工作，这种工匠精神正是我们当下所需要的。”

她还和剧组工作人员一起前往位于三危山脚下的敦煌研究院公墓，祭祀安葬在这里的数十位为敦煌文物事业奉献一生的先辈，并为他们献上鲜花。“没有几代学者对敦煌的爱，对莫高窟的奉献和坚守，可能我们今天就看不到莫高窟了。”

四力到位，才能让百姓喜爱

宝剑锋自磨砺出，好戏需要十年磨。茅善玉在剧中诠释了青年、中年、老年不同年龄段的樊锦诗，为了精益求精，茅善玉已经记不清修改了多少次。 “这部戏从最初创意立项，至今历时八年，经过无数次修改。”她说，“只有像总书记说的，文艺工作者的脚力、眼力、脑力、笔力都到位，才能创作出一部老百姓喜爱的作品，达到精神上洗礼的作品。”

茅善玉认为，樊锦诗这种执着坚守的精神对当下是有现实意义的，值得每个人向她致敬。舞台上的茅善玉恰好似莫高窟里的樊锦诗，她们都是择一事终一生，为了自己挚爱的事业奉献出自己的青春，展现了美丽芳华。

樊锦诗这个人物的主要唱段都是茅善玉根据人物不同的年龄和情境设计的，唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了京剧、越剧的唱腔特色，整体演唱显得特别有力度，人物表现有张力。在排演过程中，茅善玉将自己融入樊锦诗这个人物的灵魂之中：“我是一边设计唱腔，一边流着泪。”

《敦煌女儿》中还有一个特色，暮年的樊锦诗会不断出现在戏中，“旁观”年轻时的自己，因而扮演樊锦诗的茅善玉在表演中也会不断“跳进跳出”。这对她来说无疑是一大挑战，特别是其中有一个时空交错的场景，一个转身，茅善玉便从25岁变为80岁，真正做到了一秒钟“变身”。

在采访中，茅善玉告诉记者，这不是她第一次来镇江演出。“距上次来演出已经好几年，镇江变化很大，既保持了古朴的风味，又让人感觉到文化的气息。”（马彦如）