记者面前的沈老，戴着一副遮住半脸的茶框大眼镜和一顶鸭舌帽，鬓发飘 逸，身姿矍铄，低调中不失热情和执著。说起摄影艺术，沈老有太多的情感。他说，不管摄影的世界是如何日新月异，自己会永远坚守黑白艺术的阵地，去寻找黑白世界的真纯与质朴，将其中最原始也是最精髓的艺术传承下去。

　　坚守黑白艺术 醉看《夜曲》

　　“玩黑白摄影久了，我眼里看到的东西不是白色就是黑色，好像世界只有黑白灰三种色彩，只有简单和纯粹的美。”说起黑白灰世界，沈老一脸的沉迷，在他眼里，那才是摄影艺术的最高境界，因为这些简单的线条纯色勾勒出的，是最丰富最绚烂的光影。黑与白的暗房冲印可以通过药水的调配，任意控制光影色泽。那是“色彩所无法体现的感觉，只有黑白才能任自己创作，我喜欢这种随美感掌控的自由。”

　　沈老在江南水乡长大，对江南别样的风土人情有着割不断的情结。他去过川西北、青海、甘肃，那里风光虽迷人，但是他拍得最多最满意的还是家乡风情。“可能还是熟悉的缘故吧，才可以捕捉到动人的景色。每一次的摄影创作就像是写一部小说，需要故事的剪辑、交错与重叠。”然后在一瞬间定格，最后震撼人心。渔民出船，倦鸟归林，柳枝斜阳……在沈老的眼里，都是最有生机的景致。他觉得，通过简单的黑白两色就足以表达生活的真纯，色彩的鲜丽反而是一种障碍。一幅《水乡渔歌》，黑白两色将鱼鹰捕鱼的场景描绘得简洁生动。《小夜曲》抒写的是明月与群鸟的故事，白色圆月为背景，千姿百态的黑色鸟儿和树枝浑然一体。作品线条干净明快，色差对比强烈，仿佛能听见鸟儿清脆的歌声。

　　省摄影协会原主席顾东升一直相当推崇沈老的作品，“沈老的作品很有自己的风格，希望可以永远保持。”从上世纪60年代接触黑白摄影开始，沈老就从来没有放弃过这份坚守。上世纪80年代来到镇江，沈老在这里真正开始黑白摄影创作，那时候遇到了一帮情趣相投的朋友，一起钻研黑白摄影。十四届、十五届全国摄影艺术作品展览，全国首届黑白摄影展银奖，每次都有多幅作品获奖，沈老和朋友们开创了镇江摄影史的辉煌。药水的配置，图层的叠加，光影的运用，黑白的理解……他们用一个简单的暗房，潜心研究起黑白的艺术。

　　于是，沈老这一沉迷便是半生的岁月。

　　爱好怎能放弃 执著《归来》

　　他从来没有想过，有一天会无法再创作下去。退休后的沈老，突如其来地陷入了窘境——高额的摄影器材费，黑白胶卷和药水越来越难买……黑白艺术渐渐走出了人们的视野，彩照和数码似乎才是时代的宠儿。沈老万般不甘心，但却是一脸无奈，只得在扬州瓜洲开了一家小照相馆。提起这段艺术空白岁月，他有些后怕，“差不多有七年，那时候真怕自己就这么去了，因为灵感一点点被磨灭。为了可以继续黑白艺术而不得不暂时放弃，这是很痛苦的。”

　　那些老朋友都在期待沈老归来，如今他真的“归来”了。凡看过沈老作品《归来》画面的人都不会忘记：柳枝如帘，群鸭归巢，串起一片祥和与温暖，一样的黑白灰交织，简洁明了，意蕴深远。这幅作品最终荣获第十二届国际影展的优秀奖。“积累多年的那些素材每天都在看，舍不得丢，心想将来可以用上多好，就回来了，怕再老就来不及了！”沈老有些哽咽，一个坚持了快半个世纪的爱好真的不甘心就这么放弃。

　　“回来其实遇到很多很多困难，超过自己的想象。最大的困难就是电脑，可是不得不面对这个问题。”沈老说起电脑有些得意。虽然刚开始完全不适应，但通过摸索，他现在已经可以简单地用软件对电脑的图片做修改，确切地表达自己的创意。全新的制作方式让沈老很是兴奋，他不停地向人求教，更多的时候是一个人慢慢琢磨。在原先黑白色彩艺术的基础上，沈老的进步相当神速。“现在的年轻人对电脑虽然很熟悉，但是对黑白艺术的素养还不够，我有信心用数码技术让传统黑白艺术更具魅力。”

　　从这意义上来说，沈老黑白摄影艺术创作似乎才刚刚开始。

　　（实习生 戴舒 记者 张小翀）